5.2.12

Reveses y contratiempos

Pues porque todo no puede ser de color de rosa, y que en la escuela del ensayo-error, todo puede pasar. "En la mitad del invierno" ya nos ha dado un par de lecciones, y eso que todavía no hemos empezado a rodar.
La primera es que, al igual que le pasó a Felipe II, no calculamos en su justa medida las condiciones meteorológicas. ¿Porqué? por que la nieve juega un papel fundamental en la historia. La naturaleza debe de ser lo más adversa y dura posible, para que así los personajes sean todavía más vulnerables y su situación más claustrofóbica.
En una gran producción esto no sería un problema. Se encargarían un par de máquinas de nieve, un par de máquinas de humo y un par de grandes ventiladores, todos ellos alimentados por un par de potentes e insonorizados generadores. Pero cuando el presupuesto es limitado y encima sale de tu bolsillo, ya puedes empezar a rezar a todos los santos posibles, a los dioses de las montañas o incluso al mismísimo Yeti para que cuando hayas decidido rodar, haya nieve. Y encima y por supuesto, que sea en fin de semana.
La segunda cosa que hemos aprendido es a asumir que hay factores que aunque parezcan seguros pueden venirse abajo en cuestión de segundos. Pasó todo en la misma tarde. Cuando quedaba una semana para empezar a rodar, los dos actores que iban a interpretar a nuestros personajes se apearon del proyecto. Mazazo, y de los grandes. Si bien es verdad que ambos se retiraron por razones más que justificadas y comprensibles, es inevitable pensar que nuestra cara se desencajó cual boxeador que recibe un K.O. en el ring.
Lejos de venirse abajo y consciente de que todo lo demás está preparado y que el maravillosos equipo que me rodea me seguiría (casi) hasta el desfiladero, hay que levantarse y seguir adelante. Y más cuando el Yeti parece que se había apiadado de nosotros y había traído esta ola siberiana.

Ps: Mañana es el día en el que aparezco en Antena 3, en ATRAPA UN MILLÓN como Santiago Segura en sus años mozos, intentando financiar mi cortometraje. Algo tenía que ir bien....

29.1.12

POR FIN WEB!!!!!!

Bueno, aunque he estado ausente del blog una temporada, no hemos dejado de trabajar en diferentes proyectos. El primero de ellos, nuestra web, ignacioestaregui.com, en ella podréis ver una selección de trabajos y además estrenamos "on line" ¡AL QUINTO!, ese "pequeño proyecto" que tantas alegrías nos ha dado.
Respecto a "En la mitad del invierno" hay muchas cosas que contar, y agarrense los machos que empiezo por dar una noticia que ha sobredimensionado el proyecto... El próximo 6 de febrero, lunes, a las 20:00, me podréis ver en "Atrapa un millón", junto a Eva Hache, intentando conseguir perras para el corto, así como lo oís, como Santiago Segura en sus buenos tiempos. Lidiando con Carlos Sobera, el show está servido.
Por lo demás podría decirse que todo marcha bien, que hemos conseguido que dos actores de contrastada solvencia se unan al proyecto, lo cual me hace especial ilusión. Pero no todo es de color de rosa y la nieve es en nuestra historia un personaje más, indispensable. Y aunque ahora está nevando, este proyecto nos ha enseñado a valorar la escala de prioridades, porque sin nieve, aunque tengamos los actores, el equipo, las perras y todo lo demás, no hay corto.

Ps: Desde aquí doy las gracias a mi amigo David Navarro, que me ha echado una mano con la web.

28.12.11

Sin base no hay futuro

Todos sabemos que no corren buenos tiempos, ni para la lírica, ni para nada, ni para nadie. También sabemos lo endeble que es la industria audiovisual aragonesa, y si bien es cierto que gracias al cobijo de Aragón Tv nacieron o se desarrollaron muchas productoras audiovisuales, cierto es que hay que seguir apostando por ello, pese a la dichosa coyuntura económica.
Es más que posible que no volvamos a ver "Bobinas" en Aragón Tv, "la nuestra". Recortes presupuestarios avalarán la retirada de un programa de los de base, de los necesarios; no solo porque era el único que hablaba de la actualidad cinematográfica, sino porque era el único programa que se hacía eco del trabajo de la gente que está empezando, de la gente que aprende errando y para la cual tener un escaparate donde poder mostrar su trabajo era un aliciente más para seguir creciendo.
Poniéndonos metafísicos me atrevería a decir que lo que hacen es cargarse su propia cantera. Aunque por desgracia, casi siempre pagan justos por pecadores.
Sin base, maños, no hay futuro. Viva el cine, y viva Bobinas.

8.12.11

videoclip / el odio / DANI RO



Artista: Dani Ro
Tema: El Odio
Disco: El viaje más largo
Idea & Dirección: Ignacio Estaregui
Fotografía: Beltrán García
Postproducción: Quique Marcuello
Producción: David Navarro, Javier López-Rubio & Pablo D.I.M
Actores: Ramón Rodriguez-Medel & Jorge Puch

AQUI en alta calidad.

2.12.11

A tope

Bueno, he estado desconectado unos días trabajando a tope en dos cosas. Por un lado y si todo va bien, la semana que viene estrenaremos "El odio", el videoclip de Dani Ro. Será el primer single de su nuevo disco "El viaje más largo".
Y por otra parte, ya tenemos casi a punto el dossier de "En la mitad del invierno". De nuevo ha resultado muy útil desarrollar esta herramienta para que la gente conozca nuestro proyecto, porque el hecho de obligarte a escribir, a reflexionar sobre tu propia historia, te ayuda a entender muchas cosas sobre la misma, incluso a descubrir detalles que no esperabas encontrar.
Poco a poco vamos dándole forma al proyecto, la semana que viene iremos a localizar y ya tenemos muy buenas noticias respecto a los actores que encarnarán nuestros personajes, si bien hay que ser prudentes y esperar a que todo esté atado para ir dando a conocer novedades. Que las va a haber y además muy importantes.
El resto del tiempo libre lo he dedicado a ver trhillers y extras de los dvd, es decir, a intentar seguir aprendiendo de las propias películas. De hecho, si eres joven, te gusta el cine y no puedes pagarte un máster o unos estudios, entra en amazon.es cómprate las ediciones especiales de las películas de David Fincher y empápate de los extras hasta conocer el último secreto. Eso sí que es un máster de cine.

9.11.11

Lo que es un premio del público

Hasta que no se vive no se siente, eso está claro. En todas las galas o entregas de premios en las que he estado siempre es lo mismo: el ganador del premio del público sale al estrado diciendo lo bonito que es que el público reconozca su trabajo y bla, bla, bla... Pero es que es así, y por primera vez en mi vida, el otro día en la SCIFE me tocó subir al escenario y decir lo bonito que es que el público reconozca tu trabajo y bla, bla, bla.
Y eso que por mi boca solo salió una pequeña parte del agradecimiento que llevaba dentro. Podría decirse que los nervios se encargaron de construir un estrecho embudo por el que no tuvieron cabida todas las cosas que se me vinieron a la cabeza en esos instantes. Se lo dediqué a mi familia, a Gloria y los 52 coproductores que hicieron posible ¡Al Quinto!. Con los nervios me olvidé de dos personas, así que desde esta entrada quiero acordarme de ellos. Paco Fransi, que nos acompañó esos días y que tanto ha hecho por nosotros. Y Amelia Ríus, entrañable debutante de 81 años que encarnó a la perfección el espíritu de ¡Al quinto!. Así que gracias al público y gracias a la SCIFE.

3.11.11

Reveal

"Blow Up". Palma de oro en Cannes en 1967. Michelangelo Antonioni.
"La conversación". Palma de oro en Cannes en 1974. Francis Ford Coppola.
"Impacto". Sin palma de oro en Cannes en 1981. Brian de Palma.

Creo que este juego comparativo se puede hacer con muy pocos casos en la historia del cine. Me refiero a hacer la misma película con tres discursos diferentes, en tres décadas diferentes, y utilizando lenguajes narrativos diferentes. En definitiva, la magia del cine hecha ejemplo.
Ahora haga una sesión triple con un público heterogéneo, con espectadores de todo tipo. Después de la proyección haga un sondeo... El resultado será espectacularmente entretenido.
El cine. Como la vida. Todo cabe. Qué gozada.

Ps: Yo me quedo con "Impacto".

16.10.11

OUFF YEAH! Crónica de un festival

Toda la noche en el tren. Por la mañana temprano, acreditaciones, hotel y paseo por Ourense. Una sincera y cercana acogida por parte de la organización.
Más de 25 cortos, de casi todos los países de Europa. De todos te llevas algo: ese plano, esa mirada, ese travelling, ese menos es más...
Nos llevamos además de las ganas de querer seguir haciendo cosas, una buena charrada con un portugués, un alemán, dos gallegos y un madrileño sobre el cine y los cortos. Compartiendo experiencias, problemas e ilusiones.
Ójala pueda repetir el año que viene. Ha sido un verdadero placer. Ouff yeah!

1.10.11

El árbol de LA VIDA

Una vez un amigo me dijo que este blog era "egocéntrico". Mi repuesta fue: "Claro, hablo de lo que pienso y de mis cosas, precisamente para no seguir dando la chapa a nadie, el que quiera podrá entrar y ver en que ando metido..."
Esta anécdota justifica mi opinión sobre "El árbol de la vida". En el sentido de que no soy crítico, solo un espectador más, y no la voy a valorar en cuanto a sus aspectos visuales o filosóficos, sino a lo que me reportó verla. Una gran y placentera satisfacción.
A los nueve años mis padres me llevaron al cine a ver "La chaqueta metálica", una decisión inapropiada, quizás. Ayer se marchó gente de la sala, totalmente comprensible. Es inevitable que en ocasiones la gente podamos estar equivocados o tener una idea irreal de lo que vamos a ver.
"El árbol de la vida" es otro cine, no hay duda. Hace diez años no la hubiera entendido, o incluso no me hubiera gustado. Pero ayer me llegué a emocionar. Soy un GRAN defensor de las salas de cine, pero se que disfrutaré más todavía cuando la vuelva a ver en la soledad de mi casa.
Aunque suene cursi, el resumen es que no he visto una película, he tenido una experiencia. He leído críticas muy negativas, incluso de gente que conozco, pero es un extraño caso en el que no la defenderé, solo podré argumentar que tuve la fortuna de saborearla en cada segundo, en cada plano.
Ps. Curiosamente la otra película en la que más gente he visto abandonar la sala fue "EL asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", también protagonizada por Brad Pitt. Un aplauso para este chico. ¿Por qué? Por hacer películas difíciles teniéndolo todo.

25.9.11

Versiona, que algo queda

-Acabo de terminar la decimotercera version del guion.
-Ah, que bien. Supongo que después de trece versiones, el protagonista ya no se llama Jaime sino Alexander y que en lugar de la posguerra, la historia transcurre en el espacio exterior.
-No, el prota se sigue llamando Jaime, solo que ahora ya no se queda con la chica.
-Decimotercera versión dices?
-Si
-Ah...

He oído de boca de profesionales de primer orden que en España por desgracia se suelen rodar "primeras versiones" del guion, y que por eso adolecen muchas películas de ser tan flojas. En un curso que estuve criticaron el guion de "los ojos de Julia" por ser flojo, poco original y previsible. Dos o tres semanas antes había leído una entrevista que su director Guillem Morales, aseguraba haber rodado la decimocuarta versión del guion. Cierto.
Hay muchas teorías sobre cuándo un guion deja de ser la primera versión para ser la segunda, y la tercera, y la cuarta... pero yo no encuentro la diferencia, la barrera. Seguro que en algún lugar está establecido que cuando cambias más de dos secuencias o más de 350 palabras de la misma página estás cerrando una nueva versión.
Quizá mi problema sea que nunca me he considerado guionista, y que no sienta el proceso de escribir como algo gratificante. De hecho escribo para poder rodar algo, porque es muy difícil encontrar a alguien con la vocación única de escribir guiones y cederte historias, sin que quieran llegar a dirigirlas ellos mismos también algún día.
Qué pasa si te dedicas a escribir una historia corta en un par de semanas, sin interrupciones. Es cierto que el guion final puede que se diferencie mucho de la primera versión, pero ¿Cómo sabes cuantas versiones tienes, cuantas has hecho, si cada día reescribes y reescribes?.
Yo acabo de terminar la primera versión de "En la mitad del invierno". 12 hojas escritas del tirón, en dos noches, y reescritas en los días posteriores, cambiando nombres, diálogos y alguna situacion. Entonces, ¿Qué se supone que tengo? ¿La versión de trabajo?, ¿La versión cero?, que rollo lo de las versiones, pero que bien queda decirlo. Lo siento pero creo que hay mucho de eso...
Ps: Por si alguien no se enteró, la RAE dijo hace poco que la palabra guion, dejaba de llevar acento, pregúntenles a ellos el porqué...